El Arte del Maestro Sokolov

                                   


                                       

     Grigory Sokolov, el mal llamado interprete del piano intelectual, etiqueta que le persigue allá a donde vaya, pero es mas que un interprete de cromatismo profundo o si se quiere piano filosófico, nombres que ahora están de moda en la expresión del lenguaje critico intelectual, nada de eso. Sokolov es el interprete, es el pianista vivo mas importante del mundo, no exagero, no lo digo yo, lo dicen los críticos y los entendidos. En este disco lo demuestra con creces, no quiere ser el pianista intelectual, quiere ser un artista al piano, el medio hacia el fin, esto es, la expresividad comprendida en los limites pianisticos que el compositor haya concebido.

   El sello ruso Melodiya, especializado en interpretes y compositores rusos, a todo aquel aficionado a la música clásica rusa les aviso que no pierdan de vista este sello, porque tiene un catalogo mas que interesante. Schubert, Schumann, Chopin, Scriabin, Stravinsky y Prokofiev, es el elenco de compositores que nos trae este sello, Sokolov no solo demuestra que es un especialista consumado de Bach sino que también abarca todo tipo de repertorio que se le ponga encima.

Con Schubert y su Sonata nº14 D. 784, todo un festival de lirismo absolutamente austriaco, Sokolov aborda tanto el primer movimiento como el tercero con absoluto acierto, el primero tocando con la calma, que a mas de un pianista le falta cuando interpreta este movimiento, en cada una de las partes del movimiento deja claro lo que quiere expresar Schubert. un movimiento absolutamente increíblemente bien ejecutado. El segundo movimiento es lirismo en toda su expresión, aquí vemos la característica de Schubert de manejar las melodías que Sokolov la enseña sin velo alguno. El tercer movimiento nos enseñan porque es tan grande el pianista ruso, virtuosismo en todo su esplendor, pero no en velocidad, sino en expresividad, que ya es complicado de por si. Simplemente un grandisimo broche para esta sonata.

 A continuación nos interpreta a Robert Schumann, donde aborda el Canaval op 9 completo, solamente decir, que sencillamente maravillosas cada una de las paginas carnavalescas de Schumann, en ocasiones Sokolov da un jugueteo expresivo al piano digno de escuchar.

                                   

Sin perder, el ritmo Sokolov nos trae a un Chopin intimo y en su plenitud, la Mazurka nº 4 op 17 conciso y expresivo, Estudio nº 8 op 10 altamente virtuoso y brillante, Estudio nº 11 op 25 magistral!!, Estudio nº 10 op 8 le da un sentido de la marcha muy conciso y preciso, excepcional.

Seguidamente nos topamos con uno de sus compositores que suele llevar en el repertorio allá donde va, Alexander Scriabin, ya dije en una ocasión que interpretar a Scriabin no es moco de pavo, pues este especialista en Bach, lo coge por los cuernos y se enfrenta a Scriabin como si lo llevase haciendo toda la vida. la Sonata nº 9 op 68, impresionante despliegue de timbres, altamente recomendable escuchar esta obra con Sokolov al frente.

  Stravinsky......ese compositor aun todavía incomprendido, Sokolov por lo que escucho en su interpretación tampoco llega a entenderse, pero si le pones una partitura delante, te la toca lo mejor que puede y aquí lo hace tan ricamente. Petrushka, escena 1 Russian Dance, escena 2 The Petrushka´s Room, escena 4 The Shrovctide Fair.

Finaliza con Prokofiev, la Sonata nº 7 op 83 y nº 8 op 84. dos monumentos del piano contemporaneo, pues nada, el especialista en Bach se atreve con Serguei Prokofiev, dos sonatas extremadamente bien ejecutadas en toda su extensión.

Acabas de escuchar el disco y piensas.........que diantres escuchan los críticos que no escucho yo aquí. misterios de la vida, quizás. Un disco extraordinario donde Sokolov despliega su maestría mas absoluta, si quieren ver a un crack del piano, no pierdan la oportunidad, vayan a escucharle o compren el disco. Este señor gordito con cara de bueno no es un hombre cualquiera, lo ves en el escenario y te piensas que es un pianista mas, pues no, es uno de los grandes, y permitanme que les diga, del siglo XXI.

Aquí les dejo un vídeo de la magistral interpretación de la Klavierstucke nº 2 D 946 de Schubert. Escúchenlo es bellisimo!! no os defraudara!!

Recuerden, pueden adquirir el disco en cualquier gran superficie, o bien adquirirlo en la tienda especializada en música clásica La Quinta de Mahler

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Judith Jauregui y el arte de romantizar el Impresionismo

Aquí les presento un disco sorprendente, Aura, de la joven pianista donostiarra, Judith Jauregui. Toda una declaración de intenciones hacia este difícil mundo de abrirse paso en la música clasica. Personalmente creo que lo ha conseguido con este disco tan personal y cautivador. Traza, mediante una cuidada digitacion, unas pinceladas románticas con manchas impresionistas. Interpreta a Liszt, Debussy y Mompou, con una belleza que, si leemos el título del disco y su luminosidad, recuerdan a la habilidad de Turner pintando con maestría la luz del amanecer creando ese aura que tanto le obsesionaba. Sus seis Consolaciones están trazadas con una cuidada acuarela de sentimiento fino y frágil.

 La grandísima obra de Liszt, Jeux d'eaux à la Villa d' Este, me ha parecido soberbio, interpretada con la difícil delicadeza lisztiana, para mi apreciación personal está interpretado tal como pienso que Liszt hubiese deseado escucharla. Acostumbrados a los delirios, de muchos virtuosos pianistas que interpretan a Liszt de manera casi insensible, que en vez de interpretar a Liszt parece que interpretan obras de su antagonista, Sigismund Thalberg, que era conocido por sus obras de difícil virtuosismo sin sentimiento, Jauregui nos regala a un Liszt mas sentimental, mas grandioso y sobre todo al grandísimo compositor y pianista en toda su plenitud.

A continuación, la pianista española nos introduce en las intrigantes notas de las Estampes de Debussy. Aquí el Aura está en su plenitud, ya estamos de lleno en el Impresionismo musical, nos regala un Debussy tan impresionista que sentimos la intención del compositor francés en introducirnos en un lenguaje nuevo, el lirismo debussiano de Jauregui está muy conseguido, noto que siente cada nota y se emociona con ella, pero no tanto como a su amado Mompou, ella nos introduce a Debussy de prólogo, para que empecemos a apreciar a uno de sus compositores de cabecera y no nos pille desprevenidos. Aquí siente a su Mompou como una parte de si misma.

Dentro de lo íntimo de su alma, interpreta a Mompou dándole las gracias por llevar su música desde sus comienzos, aquí Jauregui ha elegido las Impresiones Intimas del maestro, por ser una declaración de intenciones, trazando dentro de la acuarela, que recordemos que en el disco no la abandona, un sutileza que la hace ser una excepcional intérprete de Frederic Mompou.

En definitiva, Judith Jauregui ha conseguido un disco que hará las delicias de todos los amantes del piano. Es una de las grandes promesas al piano de España, va camino de recorrer la estela de su querida Alicia Larrocha, estoy seguro de que lo conseguirá. Tiene una gran proyección nacional e internacional. Ya saben!! Apunten este nombre, Judith Jauregui y no quedarán desfraudados.

Pueden adquirir el disco en cualquier tienda de discos o en la sección de discos de cualquier gran superficie. También desde la tienda especializada en música clasica La quinta de Mahler.

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Obras completas para piano solo de Béla Bartók vol.1. Andreas Bach

 

El sello Hänsler Classic, sello también especializado en música sacra, ha sacado recientemente el primer volumen de las obras completas para piano solo del gran compositor húngaro Béla Bartók. Comienza este año con buen pie en la discografía, publicado el pasado mes de Enero, referente a  Bartók. En pianista alemán Andreas Bach ya había abarcado esta aventura discografica en el repertorio bartokiano, en años anteriores. El sello alemán, ha querido comenzar el primer volumen con las obras de madurez, para así manifestar al oyente la genialidad del gran compositor, pianista y musicólogo húngaro, y así mantener la elasticidad e impresión sonora de su repertorio, para mi opinión personal ha sido una excelente idea, gesto que le honra a modo de prólogo del corpus bartokiano.

    El estuche se compone de 3 excelentes discos, cada uno elegido con muy buen tino, una experiencia sonora embriagadora para todo aquel melómano y aficionado a la música contemporanea, no tan rara como abunda a casi todo el siglo XXI, el pianista alemán hace una correcta lectura de sus partituras e impregnando su preocupación en ciertos criterios sonoros del timbre pianistico. La poesía hungara y su lirismo musical, en todas sus vertientes, hace notar que Andreas Bach conoce muy bien lo que pide Bartók.

   El primer disco es una aventura sonora electrizante, hay momentos que se nota a la perfección que otros grandes compositores como Ligeti, Preisner y Gorecki, han sido influidos por el maestro, esos "deja vu" se pueden escuchar en la sonata para piano de Gorecki y en los 10 estudios fáciles para piano de Preisner. Para tocar estas obras Bach tuvo que quitarse su chip de pianista clásico para leer las partituras en clave contemporánea. El segundo disco es otro repaso a la destreza compositiva de Bartók, donde hace notar que conoce muy bien este instrumento, en este segundo disco está escrito en clave mas académico, pero sin dejar de procesar su técnica y estilo a lo largo de las partituras. El tercer disco es mas distendido, relajante y mas para escuchar por escuchar y dejar volar el espíritu de curiosidad en todos sus sonidos.

   En general ha sido un disco que me ha sorprendido bastante, un disco donde escuchar música contemporanea hace ser placentero, cosa rara hoy en día viendo las burradas contemporáneas que hay escritas a lo largo del pasado siglo. Un disco con el que más de uno se encontrará con el aire fresco de este joven pianista alemán y con la satisfacción de haber adquirido semejante joya. A los aficionados a la buena música clasica os lo recomiendo, si están cansados de tanta sonata de beethoven, tantas obras completas de Chopin y tantas obras sobradamente conocidas, notarán que se abarcan en una      nueva aventura, pero con la dignidad de que es una aventura fascinante. Si os gusta Bartók,    adquiéranlo, no se arrepentirán. También está publicado en Spotify para aquellos curiosos digitales.    

El disco podrán adquirirlo si quieren en la tienda La Quinta de Mahler, una tienda especializada en música clasica y en sellos muy concretos y bien cuidados. Aquí paso el enlace 

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Yevgeni Mravinsky el general de la música sinfónica rusa

     Fíjense en esta foto, miren su cara, sus rasgos, su porte. Que cara de mala hostia tiene eh??, pues si que la tenía!!, imagínense un general ruso que sale de su tienda de campaña, coge un mapa y empieza a dirigir una guerra, pero cambiando los papeles.......sale del fondo del escenario, en vez de mapa coge el guión, alza la batuta,  serio con una poderosa mirada concentrada mira a la Orquesta Filrmonica de Leningrado y con un simple movimiento de cabeza les indica que estén listos, alza la batuta.......y la baja de golpe!, empieza la guerra! Así es  Yevgeni Mravinsky, uno de los directores mas grandes que ha dado la historia de la música rusa. Especialista en el repertorio sinfónico ruso, una eminencia en Rusia pero en el mundo occidental no es tan conocido como Karajan o Berstein. Su carrera la ha desarrollado prácticamente en Rusia y al frente de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. 

     Tenía una técnica impresionante, dominaba muy bien las obras que dirigía, además se distinguía en dar libertad de tempo a los músicos, no era como el gran Wilhelm Kempff  o Karl Bohm que eran muy rígidos con el tempo, Mravinsky es un espíritu libre musicalmente hablando, a pesar de la apariencia de rígido que tiene, serio si que era, pero era un director que sentía mucho la música y la vivía. Pocas veces le he visto sonriendo, pero si que ha soltado alguna sonrisa, algo que te hace imitarle, ya que al igual que el, estas escuchando la obra e imbuido en la concentración expresiva del Maestro ruso, gesto de simplicidad, me refiero a verlo en YouTube eh?? Que yo en mi vida lo he visto en persona, ya que murió en 1988. Ha sido especialista en Tchaikovsky de la que tiene todas sus obras sinfónicas grabadas, ha dirigido el repertorio romántico y sobretodo fue el mayor especialista en Dimitri Shostakovich de la historia, eran muy amigos como lo demuestra la siguiente foto.

    Hablar de Shostakovich es hablar de Mravinsky, ha grabado todas sus grandes sinfonías y estrenó tres, creo, la 5ª,6ª y 8ª. Os invito a que las escuchen porque es impresionante al igual que todas sus sinfonías. Eran dos almas que se entendían a la perfección, de política querían saber bien poco, hicieron lo que pudieron en la época sovietica. Mravinsky es un director parco de movimientos, pero precisos, sabia cuando tenía que actuar, empleaba muchísimo la mirada......como para no emplearla con esa mirada penetrante que tenía!!, su sonoridad es la sonoridad del carácter ruso. Estamos acostumbrados a directores que hacen malabares, pero se darán cuenta que no hace falta hacer tanto el gilipollas para dirigir con maestría.

Aquí os presento la Sinfonia nº5, el 4º movimiento de Dimitri Shostakovich:

                                 

 Comprobaran que no solo existe Karajan, Berstein o Baremboim, hay muchísimos grandes directores que sus nombres están escritos en letras de oro en la Historia de la Música. Y uno de ellos es el de Yevgeni Mravinsky.

Alexander Scriabin y Vladimir Sofronitsky

Pongamos en una coctelera a Chopin, Schumann, Liszt, un poco de filosofía teosofía y la teoría de Niestzche del Übermensch ( el superhombre ) y os dará como resultado un personaje muy peculiar y musicalmente inclasificable, aunque hay quien lo coloca en el post romanticismo, el compositor y pianista ruso Alexander Scriabin 1872-1915. Se le considera al compositor más innovador de la historia de la música, los entendidos lo conocemos de sobra, pero para el no entendido en esto de la música clásica estará pensando......parece un nombre que ha salido del scrabble o algún sitio de esos. Si tan importante era como es que no es tan conocido como Beethoven, Bach o alguno de esa tropa?, muy simple, su innovación y legado esta llena de un carácter tan profundo que un no entendido ni se iba a enterar de lo que pretendía, tranqui aquí no voy a decir cosas profundas de su música, pero si os diré que fue un tío muy importante en esto de la música atonal cuya influencia se empezará a notar a partir de los primeros años del siglo XX. Es un compositor inclasificable porque su obra no es sistemática, sino que se guia por su influencia de lo que ve, lee y escucha. Inclasificable al igual que su compatriota ruso Sergei Rachmaninov, que curiosamente tuvieron el mismo profesor de piano en el conservatorio. Al contrario de los grandes pianistas rusos, el no tenía unas manos especialmente largas, no más de una octava, hecho que le hizo dañarse la muñeca en más de una ocasión intentando tocar obras que abarcan más notas de lo que es capaz, Rachmaninov si las tenía especialmente largas podía llegar a abarcar más de doce notas de extensión en una mano.

Volviendo a Scriabin, conocéis el cóctel Molotov?? o habréis oído hablar de ello.......y aquí alguno estará diciendo.......que tiene que ver el cóctel ese con este tema?? Algo y na, me explico, sabían que Scriabin tuvo un pariente que era político llamado Viacheslav Mólotov que era Comisario del Pueblo para Asuntos Exteriores cuyo origen viene a ser como sigue. En la Guerra de Invierno Mólotov comunico por radio a los finlandeses que los rusos no estaban lanzando bombardeos, sino que eran cestas de comida, como los finlandeses no se fiaban de la palabra de Mólotov dijeron........si Mólotov ponía comida, nosotros pondremos los cócteles, y ahí dio origen del nombre al famoso artefacto. Pues este señor también se apellidaba Scriabin.

Fantasía op 28. Scriabin. Piano: Vladimir Sofronitsky

Escuchar a Scriabin para más de uno que se quiera iniciar teóricamente en la música clásica no se lo recomiendo, porque la van a escuchar y no se van a enterar, a Scriabin hay que escucharlo escuchándolo, así de simple, no se maten en buscar historias raras, simplemente escúchenlo y verán las bellas melodías que compuso, bellas y complicadas todo sea dicho. Para qué se hagan una idea......tocar a Scriabin al piano con soltura es muuuuuuy complicado, es más ni aunque acabes la carrera de piano todavía no lo vas a dominar con soltura, esa persona que lo haga puede empezar a llamarse pianista profesional, porque una cosa es tocar......pero otra muy diferente es tocar y comprender a Scriabin. Para el intérprete, el compositor ruso es obligado paso interpretativo para todo aquel que se quiera meter en la música del siglo XX. Uno no puede tocar a Schonberg sin haber tocado a Scriabin, es la autopista obligatoria que hay que tomar para interpretar música contemporánea. Para el que no es muy entendido su música les va a gustar, es muy bonita y también enérgica, tiene obras con títulos muy esotéricos, como Misa Negra o Misa Blanca, Sonata Satánica de un carácter misterioso y a veces tétrico, se dice que al igual que Paganini estuvo poseído por el diablo,no hagan caso a las leyendas urbanas pero no se alarmen, hay otras obras como sus Poemas para piano que son bellísimos, sus Estudios para piano son muy complejos y parte de su obra tiene influencias de Chopin y Liszt.

Para mi personalmente y muchos críticos, el mejor intérprete de todos los tiempos de Scriabin es Vladimir Sofronitsky, pianista ruso con una técnica inigualable, tu lo escuchas tocar a Scriabin y parece que es fácil, pero no, es muuuuuuy complicado y lo hace con una elegancia impresionante. Vladimir Horowitz y Sviatoslav Richter son otros dos pianistas expertos en Scriabin, pero como Sofronitsky ninguno!!. Es hijo de un físico y desde muy joven se inició en esto de la música, estuvo casado con la primogénita de Scriabin, cosas que tiene la vida...., y era también un especialista en Beethoven, Schumann y Chopin entre otros. Técnica una técnica impresionante y una habilidad para captar el clímax como pocos. Según testimonios que personas que han presenciado sus recitales, dicen que es una experiencia única y que te transporta. Cuando falleció se cuenta que otros de los grandes del piano ruso llamado Emil Giles dijo lo siguiente: "Se ha ido el mejor pianista de todos los tiempos". Aprecien sus interpretaciones porque son imprescindibles para todo aquel que quiera escuchar a Scriabin.

La Sonata nº 3 de Mozart y Mitsuko Uchida

Asociar el nombre de Mitsuko Uchida con Mozart es como asociar Inglaterra con el te, son dos cosas indistinguibles, cualquier aficionado o entendido profundo de la música clásica sabe que esta pianista japonesa es una de las mayores especialistas en interpretar a Mozart al piano del mundo. Hija de diplomáticos que se crió gran parte de su juventud en Europa, más en concreto en Viena, tuvo como maestro a Wilhelm Kempff, grandísimo especialista en la música del Romanticismo y más en concreto de Schubert y Beethoven, lo cual explica la grandísima especialidad que tiene la pianista japonesa en el periodo romántico y al igual que Kempff en los mismos compositores anteriormente nombrados, de hecho tiene todas las sonatas para piano de Schubert grabadas con el sello DECCA. Tiene grabada todas la Sonata para piano de Mozart, en concreto he escuchado las que tiene publicada con el sello PHILIPS, cuya excelente grabación os recomiendo a todo aquel que quiera tener la Sonatas completas de Mozart y es un lujo porque para el intérprete puede ser una buena guia a la hora de comparar su interpretación con la de la maestra japonesa y para el oyentes es un gusto escucharla, os lo aseguro!!

La Sonata nº3 en si bemol Mayor K 281 la compuso Mozart cuando tenía 18 años. Esta obra según los especialistas supone ya el comienzo de Mozart de desarrollar su propia personalidad musical donde ya se separa de la rigidez establecida en su tiempo. Consta de tres movimientos

-Allegro

http://youtu.be/OnJvgUY0Vts

-Andante amoroso

http://youtu.be/DSf4Qpd5KzQ

-Rondeau

http://youtu.be/GD8YVx9VF-A

La interpretación por parte de Uchida del primer mov. Es impecable, su dominio del Allegro mozartiano es indiscutible, escuchen como toca las semicorcheas y el desarrollo de la mano izquierda (para mi personalmente es una de las pianistas que tiene un dominio de la mano izquierda brutal de todo el panorama pianistico internacional). El segundo mov. empieza con unos acordes que parece que va a ser fea de cojones la obra, pero no tardará mucho en hacer equivocarnos porque enseguida se transforma en una bellísima obra. Parece fácil tocarla, pero como lo hace Uchida, ni de coña, tocar como lo hace ella cuidando todos los matices y estableciendo claridad en las dos manos, eso pocos lo consiguen y Uchida en claridad es toda una experta, da igual lo que escuchéis de Mitsuko Uchida que os va a impresionar su claridad interpretando, en todas sus obras le pone mucho sentimiento. Vayamos al tercer mov. en este movimiento quiero que disfruten y escuchen las dos manos, aquí os vais a dar cuenta de la claridad en la mano izquierda de la japonesa parece que tiene vida propia, pero no perdáis la pista de la derecha!. Espero que os guste la obra, tiene el honor de inaugurar el blog. Un saludo.